9 y 10 de noviembre 2023
Facultad de informática UCM
El evento de videojuegos indie de madrid

Muchos desarrolladores a menudo preguntan: «¿Cómo se llega a ser director creativo?». Aunque esa pregunta tiene innumerables respuestas, en esta presentación Harry compartirá su propio camino en la industria: cómo, a lo largo de sus 15 años de carrera, pasó de ser un programador de jugabilidad en juegos más pequeños a dirigir el título AAA aclamado por la crítica Returnal, y cómo estas experiencias han preparado el terreno para sus futuros proyectos.

La charla abordará temas clave como la naturaleza del liderazgo, encontrar y defender la propia voz creativa, identificar y aprovechar oportunidades, además de todas las lecciones y desafíos que se deben enfrentar en el camino hacia el éxito creativo.

En esta presentación proporcionaré una visión general de nuestra oficina de Madrid y consejos de cómo preparar una buena candidatura para aplicar a este tipo de empresas de videojuegos AAA.

Manu ha colaborado en campañas de Kickstarter, como Broken Sword: Reforged, Eden’s Guardian, Alzara Radiant Echoes, y recientemente, The Last Ninja Collection y Altered Alma. En esta charla, compartirá consejos prácticos para lanzar una campaña exitosa en Kickstarter, abordando desde la planificación previa hasta los errores más comunes que conviene evitar.

En los últimos años una tendencia se describe entre algunos de los éxitos más notables de RPGs de Square Enix y los lanzamientos indie, los RPG HD2D. Vamos a explorar en que consiste este estilo técnicamente, cuáles son sus aciertos, qué retos conlleva y qué podemos esperar de su futuro.

Resumen de la evolución del sector desde el 2019
Análisis de las principales tendencias en juegos AAA, AA e Indie para PC y Consola
Cambios en el ecosistema de publishers para juegos Indie
Casos de estudio y proyecciones a 5 años

Y, entonces, ¿Cómo se abarca la música y el sonido en un videojuego? No solo es habitual dejar esta pregunta para más adelante en la producción de un videojuego, si no que, además, la respuesta suele ser simple: representar aquello que vemos. Sin embargo, si el audio forma parte del gamefeel ¿por qué no abordarlo desde el principio y desde el punto de vista del diseño de juego? En esta conferencia, veremos cómo usar el sonido como catalizador de la experiencia, sus recursos y prácticas, y a conceptualizar el videojuego desde su perspectiva, porque sonidistas y compositores también somos diseñadores de juegos.

Mikhail Campos nos hablará de la situación actual de la industria en China y Japón, las diferencias con respecto a Occidente, y nos dará algunas pistas para entrar como desarrollador en el mercado asiático.

Además explicará qué es Gamera Games, quiénes son, cómo surgieron, su evolución y su situación actual, y nos contará cómo apoyan a los desarrolladores y en qué consiste su trabajo como publicadores.

La mejor versión de nosotros mismos siempre llega cuando nos juntamos. Descubre cómo un proyecto de Fin de Máster se convirtió en la aventura de un equipo de 30 personas dedicadas a crear un videojuego cooperativo en su tiempo libre.

Los videojuegos modernos nacen o mueren el mismo día de lanzamiento; la primera impresión de los jugadores es vital para su futuro. Hasta que sale un juego AAA, hay muchas personas que se encargan de garantizar la calidad del juego final, de gestionar las expectativas de los jugadores y de valorar las reacciones de la comunidad. ¿Qué conclusiones podemos sacar de estos procesos y equipos que sean aplicables a mantener la calidad en los juegos indie?

Valeria Castro nos cuenta sus éxitos, pero principalmente sus fracasos, tras 10 años gestionando un estudio indie como Platonic Games

Analizaremos cinco desafíos clave que supuso el desarrollo de The Stone of Madness, comparando cada uno con las habilidades y fobias de los personajes principales del juego.
Esta charla ofrece una inmersión en la fase de producción del juego, mostrando no solo las adversidades, sino también las estrategias y soluciones que permitieron superarlas y dar vida a este oscuro universo.

El juego ha sido recientemente anunciado en Gamescom y espera su salida en los próximos meses.

Una guía práctica para dar los primeros pasos en la industria del videojuego. Tips crear una campaña de marketing efectiva para tu juego, las claves para decidir entre buscar un publisher o autopublicarte, y cómo aprovechar las ferias y showcases para ganar visibilidad y conectar con profesionales del sector. Ideal para quienes buscan convertir su proyecto académico en su primer lanzamiento comercial.

Yuste, streamer en Twitch, nos cuenta qué ha aprendido de lanzar campañas en Kickstarter tras el éxito de Bestiario. ¿Qué habría cambiado? ¿Qué habría potenciado? ¿Qué le habría gustado tener en cuenta?

Esta mesa redonda explorará el vibrante y complejo panorama de la industria de los videojuegos en China, uno de los mercados más grandes y dinámicos del mundo. Expertos y profesionales del sector analizarán temas clave como las innovaciones tecnológicas y de diseño que están transformando el mercado chino, el impacto de las regulaciones gubernamentales sobre la producción y distribución de videojuegos, y la influencia de la cultura y las preferencias locales en el desarrollo de contenido.

¡Una oportunidad para descubrir todo lo que hay detrás del proceso de desarrollo de Toy Tactics! Esta charla- postmortem revela cómo una idea sencilla evoluciona hasta convertirse en un videojuego completo, incluyendo cada etapa clave: desde los primeros bocetos y prototipos, pasando por el establecimiento del dibujado como mecánica principal, hasta la implementación de un multijugador online en un juego completamente basado en física. Se explorarán los logros y los obstáculos que pusieron a prueba al equipo, así como las decisiones cruciales que dieron forma al proyecto. Además, se compartirá el proceso de financiación, el aumento de trabajadores y las lecciones aprendidas en el camino. Una charla ideal para quienes buscan entender el recorrido, los aciertos, los errores y los desafíos de un ambicioso proyecto independiente: del concepto inicial al lanzamiento en múltiples plataformas.

Un recorrido sobre los triunfos y derrotas que acompañaron la creación de Citadelum, el juego de estrategia y construcción de ciudades ambientado en la antigua Roma. Cómo surgió la idea, evolución del proyecto, dificultades técnicas y argumentales. Nos detendremos en los cambios de dirección que el equipo tuvo que asumir a medida que avanzaba el desarrollo, el papel de la comunidad y las circunstancias que acompañaron al lanzamiento.

Repasando la historia, el presente y el potencial de la industria de videojuegos latinoamericana, analizaremos la que deberá ser una inevitable alianza con los estudios españoles. ¿Seguiremos el paso del cine?

El mercado chino puede ser un lugar difícil para que los estudios extranjeros tengan éxito, pero su enorme base de jugadores lo convierte en uno de los lugares más interesantes para publicar tu videojuego. Vamos a echar un vistazo a su panorama general, qué plataformas funcionan mejor, las cosas que necesitas tener en cuenta antes de planificar un lanzamiento en el mercado chino, así como cómo comercializar correctamente tu juego para que sea un éxito comercial.

Con una enorme base de jugadores, China es el mercado de videojuegos más grande del mundo, pero sigue siendo uno de los más complejos en términos de publicación. En esta ponencia, buscamos compartir algunos conocimientos básicos con los desarrolladores occidentales que planean lanzar sus juegos en el mercado chino. Esta ponencia abordará temas como datos relativos al mercado chino, traducción y localización, auto-publicación frente a tener un socio chino para publicar tus juegos y marketing.

En esta charla hablaremos sobre la base de datos DeVuego que se encarga de recopilar todos los títulos desarrollados en nuestro país. Explicaremos cuál es nuestra misión, cómo trabajamos en DeVuego y cómo es útil para la cantidad de perfiles que albergamos en nuestro directorio. Además, nos centraremos en cómo puede ser útil la base de datos para los estudiantes, enfocándonos en cómo se puede utilizar como portfolio para sus propios proyectos.

En esta charla Pedro-Antonio González-Calero se pondrá su sombrero de investigador y nos hablará sobre el papel de la inteligencia artificial en el desarrollo de videojuegos: la generación de contenido procedimental, la construcción de NPCs con aprendizaje automático, el testeo automático, y, cómo no, las aplicaciones de la IA generativa a la producción de imágenes, audio, video y texto.

En el audio para videojuegos hay únicamente dos ramas: Música, y SFX.
Mentira cochina. Hay casi 40.
¿Por qué hay tantos apartados técnicos que han sido desterrados a las sombras? ¿Hay juegos que los usan- y triunfan?
El indie español ha empujado a la figura del «productor de audio» a cargar con un peso a sus espaldas que la mayor parte del tiempo no puede ser gestionada por una única persona, subcontratada en el último mes de desarrollo, siendo demanda competencia en 14 especializaciones (sí, 14). Pero lo hace. Y la mayor parte del tiempo, sin cotizar.
¿Cuáles son esos apartados técnicos que forjan figuras de héroe en empresas? ¿Qué soluciones hay?
Exploraremos el empequeñecimiento artificial del sonido como disciplina, junto a momentos esperanzadores y mi experiencia a través de proyectos como el Friends Vs Friends, Juan Lumbreras, y Mírame.

Cómo hacer llorar sin palabras, cómo hacerte creer que estás viviendo otra historia, o cómo representar un vínculo tan fuerte entre un niño y un gran yeti que se sienta como si fueran familia de sangre. La narrativa en los videojuegos de Tequila Works es el ingrediente fundamental de todas nuestras creaciones. Y así es cómo se cuece a fuego lento nuestra receta para hacer videojuegos con impacto.

«Laika: Aged Through Blood» es el nuevo título recientemente publicado por Brainwash Gang, un motovania con inspiración western postapocalíptica, en el que seguimos la historia de Laika, una motera que lucha por la supervivencia de su hija y de la pequeña aldea en la que viven.

En esta charla Lu de Castro «nbmach1ne», programadore del equipo, nos hará un postmortem del proyecto, centrándose sobre todo en el aspecto técnico y en las lecciones aprendidas durante el desarrollo.

Nos adentraremos en el mundo de la personalización en los videojuegos en vivo, centrándonos en el caso práctico de la customización en Tom Clancy’s Rainbow Six Siege.
Para ello vamos a explorar los métodos que emplea un pipeline de arte para la creación de nuevas skins en cada temporada y el papel del tech artist en este contexto, desglosando ejemplos representativos de desafíos específicos que surgen en un juego de larga trayectoria, donde la evolución constante es fundamental.

En los últimos años, Pendulo Studios ha protagonizado varios cambios de paradigma: nuevo motor, nuevas mecánicas, nuevos departamentos… Un giro de 180º en su forma de entender y desarrollar sus títulos.

Esta diatriba contra la añoranza tratará decisiones de diseño que salieron bien (y otras no tanto) para soltar la mano de nuestro pasado, dar el salto a un nuevo género y sobrevivir a los retos narrativos y de jugabilidad que nos planteó el rey de la nostalgia: Tintín.

¡Sintoniza American Arcadia, el reality show de televisión más popular del mundo! Todos los ciudadanos de esta ciudad retrofuturista estilo años 70 disfrutan de una vida de lujos y comodidades, sin saber que su vida está siendo retransmitida en directo 24 horas al día. Así que desconecta del mundo real para disfrutar del concurso en directo más emocionante, en el que un descenso en la popularidad se paga con un alto precio: la muerte.

Ven a conocer lo último de Out of the Blue, creadores del galardonado Call of the Sea, en esta presentación en exclusiva. Desentrañaremos los secretos de su producción, narrativa y creación de puzzles, y el proceso de desarrollo del nuevo proyecto del estudio madrileño.

Llevo colaborando con marcas y desarrolladoras desde hace más de cinco años, y ya lo he visto todo. Planteamientos terribles, fallos críticos de comunicación, y en solo un par de ocasiones, una integración que tu público, de verdad, quiere ver.

En esta charla compartiré las claves de estas experiencias y los consejos que podemos sacar en claro para hacer llegar tu producto al público que estás buscando.

Exploraremos los aspectos clave en la definición de un roadmap para juegos como servicio. Desde la identificación de problemas y oportunidades, la definición de estrategias, la creación y priorización de un backlog, hasta la implementación y análisis de resultados. Todo esto acompañado de ejemplos que facilitarán la comprensión de las distintas etapas.